El mesias de haendel escuchar

Aleluya

La obra cumbre de Haendel, El Mesías, no fue un éxito inmediato. En 1741, Haendel estaba muy endeudado tras una serie de fracasos musicales. Parecía que su carrera estaba acabada y que incluso podría verse obligado a ir a la cárcel de deudores. El 8 de abril de 1741, Haendel dio el que creía que era su último concierto.
Ese mismo año, dos acontecimientos clave cambiaron el curso de la vida de Haendel y el panorama musical para siempre: su amigo Charles Jennens escribió un libreto tomado de la Biblia, basado en la vida de Jesucristo, y se lo dio a Haendel. A continuación, un grupo de organizaciones benéficas de Dublín (Irlanda) financió a Haendel para que compusiera una nueva obra para una representación benéfica que ayudara a liberar a los hombres de la prisión de deudores. Händel también recibiría su propio encargo para componer la obra, lo que a su vez le ayudó en su camino para revertir su propia desgracia.
Haendel compuso El Mesías sin dormir mucho ni comer mucho. Cuando sus ayudantes le llevaban la comida, a menudo la dejaban sin comer. Sus sirvientes lo encontraban a menudo llorando mientras componía. Cuando terminó el «Aleluya», se dice que le dijo a su sirviente: «Me pareció ver todo el Cielo ante mí, y al mismísimo gran Dios sentado en su trono, con su compañía de ángeles».

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La historia de amor que el público británico de música clásica tiene con este oratorio es bastante fenomenal. Desde su estreno en Dublín en 1742, ha sido interpretado por coros de todo el país cada año desde al menos 1745.
Haendel compuso su obra más famosa en 1741, y siguió trabajando en ella después de su interpretación inicial, llegando finalmente a la versión que conocemos hoy en 1754. Impresionantes arias de solistas, como ‘Ev’ry valley shall be exalted’ y ‘Rejoice greatly, O daughter of Zion’ se intercalan con convincentes números de coro, que cuentan la historia del nacimiento, vida, muerte, resurrección y victoria final de Jesús sobre el pecado y la muerte.
Durante la época victoriana, hubo una fase en la que el Mesías fue interpretado por fuerzas musicales cada vez mayores; casi parecía haber una competición para ver cuán grande podía ser el coro y la orquesta en un escenario antes de que se cayeran. Antes, Mozart incluso participó en el acto, con su propio arreglo del Mesías, que no fue, hay que decirlo, del gusto de todos. Un crítico comentó que «se asemeja a un elegante trabajo de estuco sobre un viejo templo de mármol… que fácilmente… se desprende de nuevo por el clima».

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El Mesías de George Frideric Handel fue originalmente una ofrenda de Pascua. Irrumpió en el escenario del Musick Hall de Dublín el 13 de abril de 1742. El público alcanzó la cifra récord de 700 personas, ya que las damas habían atendido las peticiones de la dirección de llevar vestidos «sin aros» para hacer «sitio a más compañía». El estatus de superestrella de Haendel no era el único atractivo; muchos también acudieron para ver a la contralto, Susannah Cibber, entonces envuelta en un escandaloso divorcio.
Los hombres y mujeres asistentes se sentaron hipnotizados desde el momento en que el tenor siguió la lúgubre obertura de cuerda con su penetrante línea de apertura: «Consolad, consolad a mi pueblo, dice vuestro Dios». Los solistas se alternaron con una oleada de coros, hasta que, cerca de la mitad, Cibber entonó: «Despreciado y desechado por los hombres, varón de dolores y conocedor de las penas». Tan conmovido estaba el reverendo Patrick Delany que se puso en pie de un salto y gritó: «¡Mujer, por esto te son perdonados todos tus pecados!»
Ahora, por supuesto, el Mesías es un elemento fijo de la temporada navideña. Ay de la sala de conciertos de Estados Unidos o Gran Bretaña que no programe la obra en torno a estas fiestas, cuando, además, se disparan las ventas de CD y las descargas de Internet del oratorio. Para muchos coros de aficionados, la obra es el corazón de su repertorio y el punto culminante del año. En la mayoría de los oratorios de Haendel, los solistas dominan y el coro sólo canta breves estribillos. Pero en El Mesías, dice Laurence Cummings, director de la London Handel Orchestra, «el coro impulsa la obra con gran impacto emocional y mensajes edificantes».

Que todos los ángeles de dios adoren…

Con más de 50 grabaciones y miles de representaciones cada año, el Mesías de Haendel es, sin duda, una de las obras más populares jamás escritas. Pero, ¿acaso su popularidad eclipsa otra gran música? He aquí seis obras similares que hay que explorar…
Escrito seis años después del Mesías, Judas Macabeo resultó ser uno de los oratorios más populares de Haendel. La obra, ambientada hacia el año 160 a.C., cuenta la historia de una rebelión judía contra el imperio pagano seléucida. Posiblemente se escribió para celebrar la victoria inglesa en Culloden, lo que explica la contagiosa emoción del aria más famosa del oratorio, «See the conqu’ring hero comes». Judas Maccabaeus no sólo es similar al Mesías en su forma, sino que su música tiene la misma destreza y belleza etérea, con coros conmovedores. Lo mejor de Haendel.
La oda pastoral de Haendel de 1740 toma como punto de partida dos poemas de Milton, L’Allegro y Il Penseroso. El primero describe a una persona alegre («Date prisa, ninfa, y trae contigo/ la alegría y el júbilo juvenil»), mientras que el segundo esboza a un personaje reflexivo y melancólico («De ahí las vanas alegrías engañosas»). El libreto, de James Harris, entrelaza los dos y añade un tercero, de Charles Jennens: il Moderato. Si esto parece una receta para el caos, la música lo combina todo en un conjunto glorioso: Händel crea una sutil exploración de diferentes estados de ánimo a través de la discusión de un paisaje idealizado. Escuche, en particular, la elegante melancolía del aria de la soprano «Sweet bird, that shun’st the noise of F