Lectura de obras de teatro

Puphejmo

La lectura escénica de una obra nueva en desarrollo es una fase intermedia entre la lectura en frío, en la que el reparto suele estar sentado alrededor de una mesa, y la producción completa. Un narrador puede leer en voz alta las instrucciones del escenario. El objetivo es evaluar la eficacia de los diálogos, el ritmo y la fluidez, así como otros elementos dramáticos que el dramaturgo o el director deseen ajustar. Los comentarios del público contribuyen al proceso[2]. En los talleres de desarrollo de obras, la lectura escénica es una de las formas de taller, junto con la lectura ensayada, el taller exploratorio y la producción completa del taller[3]. Es una forma económica de presentar una nueva obra ante el público[4].
Un guión en desarrollo que se basa en gran medida en los diálogos y no en la acción puede tener a veces una lectura escénica, como forma de atraer a posibles inversores o de ensayar. Como forma de representación pública, la lectura en escena de un guión cinematográfico es como la representación de una obra de radio ante un público en directo, con énfasis en el uso de la imaginación y en la actuación de voz, que puede requerir actores de teatro y locutores[5].

Hamlet

Debido a mi amor por el teatro, paso mucho tiempo en Pinterest.com fijando cualquier cosa que tenga que ver con el teatro: obras de teatro, musicales, escenografía, diseño de vestuario, creaciones de «hágalo usted mismo» para el escenario, maquillaje para el escenario, vídeos, diagramas de iluminación, carteles de espectáculos, etc.
«Cuando los alumnos tienen voz en el proceso de lectura, están aprendiendo a contribuir a su propio conocimiento.    Como pueden seleccionar los libros (en mi caso, obras de teatro) que desean leer, tienen un mayor control sobre lo que quieren aprender. Es mucho más probable que los estudiantes consideren la lectura como una prioridad cuando tienen cierta propiedad en el proceso de lectura.
Sin embargo, esto no significa que los alumnos puedan elegir sus lecturas independientes a su antojo.    Tiene que haber cierta estructura. En primer lugar, la selección de lectura independiente debe estar en su nivel de lectura.    No hay libros «fáciles» durante la lectura independiente. «A su nivel de lectura» significa que los estudiantes deben ser capaces de leer sus selecciones con un 95%-100% de precisión».
Entonces, ¿cómo encontrar los guiones que disfrutarán tus alumnos?    Encuesté a un grupo de profesores de teatro de todo el mundo y me ayudaron a elaborar una lista de obras que creen que los alumnos deberían leer.

Una pasa al sol

Entre los tres grandes géneros textuales (la novela, el poema y la obra de teatro), la obra de teatro es la que más tiende a sufrir de tópicos inútiles y de suposiciones inútiles sobre la lectura. No es necesario saber mucho sobre interpretación o sobre actuación para leer una obra de teatro, discutirla en un seminario o escribir bien sobre ella.
Y no es necesario haber visto una representación de una obra para entender sus matices y detalles: eso es porque un texto teatral siempre tiene una relación tensa y tentativa con la idea de su realización como representación. Cualquier representación añadirá algunos elementos a un texto teatral y quitará otros, y como tal una representación es también un texto por derecho propio, abierto a la interpretación, que complementa el texto teatral pero no es el texto teatral en sí.
El personaje y el argumento son importantes -hay que asegurarse de que se conoce bien el argumento-, pero las obras no se limitan a los personajes o al argumento. Algunas obras no tienen personajes definidos y muchas no tienen argumento; muchas obras, además, presentan personajes que no tienen una psicología completa y no pretenden parecer reales en absoluto. Las obras tampoco tratan necesariamente de una realidad reconocible.

La importancia de ser e…

Después de que Shakespeare les fuera endilgado en la escuela, muchos lectores serios dejaron de lado todo interés por las obras de teatro en papel, y es comprensible. Los guiones pueden parecer poco más que planos bidimensionales de una producción, una serie de direcciones de escena inertes y trozos de diálogo que esperan que los profesionales del teatro les den vida. Tal vez sean los numerosos artificios formales del propio guión de la obra, o la molestia de tener que alternar los ojos entre los trozos de diálogo, pero para muchos, las obras están pensadas para ser vistas, no para ser leídas. Al fin y al cabo, Hamlet no se dio cuenta de la conciencia del rey dejando caer la edición en folio de «El asesinato de Gonzago» en las manos de su maldito padrastro y paseándose hasta que Claudio llegó a las partes más jugosas.
Sin embargo, ignorar las ediciones publicadas de las obras de los dramaturgos es alejarse de todo un ámbito de posibilidades literarias. Dado que en Estados Unidos no hay una gran población lectora de obras de teatro, es fácil olvidar que los buenos dramaturgos exhiben tanta imaginación y destreza literaria como muchos de sus colegas escritores de verso y prosa. Esperar la producción de una u otra obra en un teatro local es esperar su inevitable muerte. Y entregarse a la visión de un solo director, o a las elecciones de un solo actor, es rendir la imaginación a quien quiera que habite el texto. (Imagina un mundo en el que el único Gatsby que conozcas sea Leonardo DiCaprio).