Mejores peliculas cine asiatico

El club de la suerte

Además de arrasar en los premios de la Academia a principios de este año, Parasite también despertó el interés mundial por, entre otras cosas, el ram-don, convirtiendo un plato coreano poco conocido hasta entonces en un fenómeno internacional. Echamos un vistazo a otras películas asiáticas que han tenido un impacto único -y a veces involuntario- en la cultura pop mundial
Estrenada por la productora japonesa Toho en 1954, Godzilla es famosa por representar a un gigantesco monstruo marino reptiliano que surgió de las profundidades de los océanos debido a la radiación de las pruebas de armas atómicas realizadas por el ejército de Estados Unidos.
Fuera de los cines, el monstruo sigue asolando nuestro subconsciente global. El nombre de Godzilla se menciona a menudo cuando se añade «zilla» al final de una palabra para enfatizar el poder o el comportamiento monstruoso y destructivo. En particular, el reality show Bridezilla de la cadena de televisión WE documenta el comportamiento extremo y exigente de las novias antes de su gran día. El nombre del navegador abierto Mozilla Firefox también es un guiño a la infame criatura marina.

Películas asiáticas en inglés

Mientras tanto, surgieron festivales de cine asiático-americano en Chicago, San Diego, Washington, D.C., Seattle, Boston, Filadelfia, Austin y otros lugares para promover y exhibir estas nuevas obras. Mientras que una generación anterior de largometrajes esporádicos (Chan Is Missing, de Wayne Wang, en 1982; Mississippi Masala, de Mira Nair, en 1991; El banquete de bodas, de Ang Lee, en 1993) encontró público principalmente en el circuito de cine de autor, esta última oleada de películas alimentó el hambre nacional de los asiático-americanos de verse reflejados en la pantalla y en sus propios términos. Este circuito nacional de festivales se convirtió en una red informal de distribución y otorgó premios a las películas.
En todo caso, los cánones deberían engendrar otros cánones, ampliando el corpus y haciendo cada vez más imposible negar la vasta existencia del cine asiático-americano, o la sugerencia de que alguna vez haya necesitado a Hollywood para contar sus propias historias. Hu es el director artístico del Pacific Arts Movement, presentador del Festival de Cine Asiático de San Diego.

El caballero oscuro

Entre Crazy Rich Asians, La despedida y Always Be My Maybe en los últimos años, ha habido un aumento de la representación asiático-americana en las pantallas de todos los tamaños. Estas películas son hitos en lo que ha sido un largo y continuo viaje para ser vistos y escuchados en los cines y en casa, y celebramos esos éxitos contemporáneos y todo lo que ha venido antes de ellos con las 65 mejores películas asiático-americanas.
Ser asiático-americano significa una identidad personal que se extiende a través de una coalición de diferentes países. Bajo este paraguas se encuentra un amplio abanico de culturas e historias del Océano Pacífico, países cuyos habitantes también han encontrado una nueva vida en Estados Unidos. Las películas de nuestra guía reflejan sus experiencias, desde coreanas (Columbus, Minari), chinas (Saving Face), singapurenses (Shirkers), japonesas (To Be Takei), filipinas (The Debut) y vietnamitas (Green Dragon), entre otras. Las películas asiático-americanas incluidas son The Big Sick, The Namesake y Meet the Patels.
Hemos seleccionado películas en las que la experiencia asiático-estadounidense impulsa el carácter y la historia, o que han tenido un impacto significativo en el público asiático-estadounidense debido a su reparto, a los cineastas que están detrás de ellas y a que han abierto un camino de representación (Searching, A todos los chicos que he amado antes). La experiencia asiático-estadounidense consiste a veces en viajar a un país extranjero «de origen», explorado en películas como Siempre mañana en Hong Kong, Vuelve a China y Cavite. Y a veces la experiencia consiste en llegar a Estados Unidos y convertirse en ciudadanos, como en Viaje desde el otoño o Cola de tigre. Estas historias comienzan en el extranjero, pero también están ambientadas y rodadas en Estados Unidos, por lo que las hemos incluido.

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Basada en la novela de Aravind Adiga ganadora del Premio Man Booker, producida por Ava DuVernay y dirigida por Ramin Bahrani, El Tigre Blanco es un thriller despiadadamente satírico y visualmente cinético sobre la servidumbre y la división de clases. Piense en ella como en Parásito, pero ambientada en el sistema de castas de la India moderna. Esta mordaz y ácida saga policíaca sigue al empobrecido aldeano Balram Halwai, que utiliza su astucia y carisma para ascender en la escala social, a menudo a costa de su integridad y dignidad. Pero cuando Balram está por fin a punto de alcanzar el éxito que desea, se enfrenta a una crisis de conciencia, atrapado entre su humilde educación y la envidia que le produce la cegadora riqueza de su patrón.
Dirigida por un trío de fenomenales interpretaciones de Adarsh Gourav (en su primer papel protagonista), Priyanka Chopra y Rajkummar Rao, El tigre blanco observa con crudeza los costes morales de la desigualdad y la corrupción a todos los niveles. Bahrani teje aquí una antítesis no intencionada de Slumdog Millionaire, elaborando una cínica historia de inocencia perdida, ambición despiadada y superación vergonzosa. Es fácil entender por qué el guión, contundente y propulsivo, fue nominado al mejor guión adaptado en la 93ª edición de los premios de la Academia.