Musica clasica con electronica

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¿Por qué la música clásica tiene un antagonismo tan arraigado hacia los sonidos electrónicos cuando una de sus composiciones recientes más exitosas está más cerca de la electrónica ambiental que de una sinfonía de Beethoven? No me malinterpreten. Para mí, Become Ocean de John Luther Adams es una obra maestra que merecía con creces el Premio Pulitzer de Música 2014 y el Grammy 2015 a la mejor composición clásica contemporánea. Pero después de escucharla muchas veces he llegado a la conclusión de que el tour de force orquestal de John Luther Adams es, en realidad, electrónica con otro nombre. ¿Y qué hay de malo en ello?
En su extática reseña de Become Ocean, Alex Ross describe Become Ocean como posiblemente «el apocalipsis más bello de la historia de la música». Pero también se puede argumentar que este apocalipsis podría ser creado con un impacto mágico similar por la electrónica en lugar de la Orquesta Sinfónica de Seattle, si sólo las facciones profundamente reaccionarias dentro del establecimiento clásico lo permitieran. La música clásica tiene una relación de amor/odio con la electrónica. Está el apasionado y prolongado romance con la tecnología digital que, por supuesto, tiene a la electrónica en su centro. La industria de la música clásica no se cansa de los servicios de streaming, que están domiciliados en centros de datos globales que consumen el 3% de toda la electricidad generada en el planeta. Y, por supuesto, está la devoción de esta forma de arte por las redes sociales, que se rigen por los flujos de electrones. Pero los sonidos electrónicos en la sala de conciertos son un asunto muy diferente.

Wendy carlos

La manipulación electrónica de la música orquestal y de otras formas de música clásica se ha convertido en una tendencia musical muy popular, gracias a las nuevas composiciones de artistas como Daphne Oram y Delia Derbyshire (ambas se presentan en los Proms de este año). Hemos creado una lista de reproducción con algunos de nuestros temas electrónicos favoritos grabados en los últimos años.
Freya Parr es editora digital y redactora de la BBC Music Magazine. También ha escrito para títulos como The Guardian, Circus Journal, Frankie y Suitcase Magazine, y dirige The Noiseletter, una publicación quincenal sobre arte y cultura. Las principales áreas de interés e investigación de Freya son la música del siglo XX y la contemporánea.

Compositores de música electrónica

DiscusiónMe pregunto si existe un género específico para la música electrónica con muchos elementos de la música clásica. Esto sería, por ejemplo, canciones con violín y piano y otros instrumentos comunes en la música clásica. Estoy seguro de que hay un género, o al menos un artista, que hace este tipo de música. Gracias. También acepto sugerencias de canciones87 comentarioscompartirinformar86% votadoEste hilo está archivadoNo se pueden publicar nuevos comentarios ni votarOrdenar por: mejorVer discusiones en 1 otra comunidad

Enigma variations – finale

«No creo que clasifique mi propia música en ningún sentido clásico moderno», añade el fundador de producer/12k, Taylor Deupree. Aunque ha colaborado varias veces con el legendario compositor japonés Ryuichi Sakamoto (Disappearance, Perpetual), Deupree ve más paralelismos entre las formas de música tradicional y progresiva en el trabajo de su compañero de sello desde hace tiempo, Kenneth Kirschner.
«Ken utiliza a menudo los sonidos de la música clásica tradicional», explica Deupree, «pero con composiciones muy modernas y muy minimalistas. Creo que ahí es donde reside el interés y la fuerza de este tipo de música, donde la inspiración viene de gente como [Morton] Feldman y [John] Cage.»
«El piano es el punto de partida de nuestro proyecto», explica Wagner. «Es importante que los efectos electrónicos no se traguen su sonido, aunque a veces esté distorsionado. Del mismo modo, también nos pareció muy importante mantenernos fieles a las partituras de los compositores que interpretamos.»
Lo mismo puede decirse de provocadores post-clásicos como Alarm Will Sound, la orquesta de cámara famosa por darle la vuelta a Aphex Twin en su ya retorcida cabeza. Sin embargo, el siguiente reportaje no trata de que las salas de conciertos invadan el club, o viceversa. Está más cerca del término medio, donde nunca está claro qué se «toca» y qué se «produce».