El jardin de la maquina

Análisis de la máquina en el jardín

La máquina en el jardín: Technology and the Pastoral Ideal in America es una obra de crítica literaria de 1964 escrita por Leo Marx y publicada por Oxford University Press.[1] El título del libro hace referencia a un tropo de la literatura estadounidense que representa la interrupción del paisaje pastoral por la tecnología debido a la industrialización de América durante los siglos XIX y XX. Por ejemplo, el tropo aparece notablemente en Walden (1854) de Henry David Thoreau cuando el sonido silbante de una locomotora de vapor interrumpe el paisaje natural de Walden Pond. Marx utiliza esta metáfora literaria para ilustrar la relación entre la cultura y la tecnología en Estados Unidos tal y como se representa en la obra de autores estadounidenses como Herman Melville, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Henry David Thoreau, Mark Twain, Frank Norris, Henry Adams, Henry James y F. Scott Fitzgerald.
Marx identifica un tema principal en la literatura del siglo XIX: la tensión dialéctica entre el ideal pastoral en Estados Unidos y las rápidas y radicales transformaciones provocadas por la tecnología de las máquinas. Esta tensión se expresa «en todas partes» en la literatura mediante la imagen recurrente de la máquina en el jardín, es decir, la repentina e impactante intrusión de la tecnología en una escena pastoral. «En el transcurso de una sola generación», escribe Marx, «un paisaje rústico y en gran parte salvaje se transformó en el emplazamiento de la máquina industrial más productiva del mundo. Sería difícil imaginar contradicciones de valor o de sentido más profundas que las que puso de manifiesto esta circunstancia. Su influencia en nuestra literatura está sugerida por la imagen recurrente de la súbita entrada de la máquina en el paisaje»[2].

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Durante más de cuatro décadas, el trabajo de Leo Marx se ha centrado en la relación entre la tecnología y la cultura en la América de los siglos XIX y XX. Su investigación ayudó a definir -y sigue profundizando- el área de los estudios americanos que se ocupa de los vínculos entre los avances científicos y tecnológicos, y la forma en que la sociedad y la cultura determinan estos vínculos. La máquina en el jardín examina a fondo la diferencia entre los ideales «pastorales» y «progresistas» que caracterizaron la cultura estadounidense de principios del siglo XIX, y que finalmente se convirtieron en la base de gran parte de los debates medioambientales y nucleares de la sociedad contemporánea.Esta nueva edición aparece para celebrar el 35º aniversario del texto clásico de Marx. Esta nueva edición aparece para celebrar el 35º aniversario del texto clásico de Marx y contiene un nuevo epílogo del autor sobre el proceso de escritura de este libro pionero, una obra que prácticamente fundó la disciplina que ahora se llama Estudios Americanos.

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Edith Linnea Fung es una creativa multidisciplinar especializada en arquitectura, diseño y comisariado que vive entre Londres y Hong Kong. Desarrolló su interés por el campo expandido desde que se graduó en el Royal College of Art. En la actualidad se centra en la experimentación de formas artísticas producidas a través de la escritura, las imágenes en movimiento y el espacio narrativo.
El campo: enigmático, tranquilo, de retiro. La obsesión del habitante urbano por la cabaña en el bosque, o «glamping», se observa en todos los medios de comunicación. Esta asociación anticuada y diluida con el sentido de la nostalgia rural viene del siglo pasado. Pero, ¿hasta qué punto el campo alimenta nuestros ideales pastorales?
Rem Koolhaas se refirió al campo como una «mezcla tóxica de experimento genético, ciencia, nostalgia industrial, inmigración estacional, compras territoriales, subvenciones masivas, habitabilidad incidental, incentivos fiscales, inversiones, agitación política», y por tanto «más volátil que la ciudad más acelerada».
Si las vanguardias del siglo XX, como el constructivismo, desarrollaron un lenguaje estético para ayudar a la civilización a hacer frente al ritmo y la dinámica más rápidos de la vida urbana, ¿cuál debería ser el lenguaje actual que responda REALMENTE a la abrumadora velocidad de la información y la tecnología?

Leo marx

Estructuralmente, El jardín en la máquina es a la vez elegante y algo episódico. Puede decirse que se apropia de un modo de organización orgánico típico de muchas de las películas y prácticas cinematográficas que el autor analiza. Aunque cada uno de los capítulos se relaciona con los temas centrales del libro, también se mantienen por sí solos, proporcionando un análisis sostenido de un tema en particular. No obstante, el libro puede llegar a ser un poco frustrante en su interminable vuelta al mismo enfoque: marcar un terreno concreto -por ejemplo, «La ciudad como película» o «El parque nacional de Satán»- y luego analizar y describir un número discreto de películas que pueden leerse en relación con él. Así, el enfoque de MacDonald es a menudo grandioso en cuanto al tema o la visión, pero también íntimo y detallado en sus ejemplos específicos, muy parecido a muchas de las películas que analiza. Esta característica es indicativa de la escritura de MacDonald en general, que mezcla amplios movimientos culturales e históricos (e incluso geográficos) con la práctica personal, cotidiana y localizada. Al describir la práctica personal de determinados cineastas, también deja escapar mucho sobre su propia práctica como profesor y promotor del cine de vanguardia. El lugar, tan central en cada una de las películas y cineastas que analiza, es también la clave -tanto negativa como positiva- del libro que MacDonald ha elaborado.