Que lleva la portada de un triptico

El jardín de las delicias terrenalesdiseño de hieronymus bosch

De forma de arco recortado, la cubierta con una cruz griega de filigrana dorada sobre las puertas, que se abre para revelar un icono de «San Ermógeno Patriarca de Moscú», flanqueado por los Arcángeles Miguel y Gabriel, tradicionalmente pintado sobre fondos verde oliva dentro de bordes de volutas de esmalte cloisonné azul oscuro con rosetas verdes en el borde superior y los ángulos inferiores, el reverso grabado con la oración eslava «Fortaleció el dominio de nuestros zares y libró a nuestra tierra de la impiedad», marcada en los bordes inferiores y en los bordes de esmalte

El jardín de las delicias terrenales pintor

Inventario1890 n. 3073El tríptico representa a la Virgen en media figura en el centro, con el Niño en brazos, con San Nicolás de Bari a la derecha y San Mateo Evangelista a la izquierda. La bendición de Cristo Redentor aparece en los espacios de las cúspides, dentro de pequeños tondos, flanqueado por ángeles. En la predela inferior del marco aparece una inscripción original, con el nombre del comisionado, la fecha y la firma del pintor. El «Bernardus de Florentia» mencionado es el pintor Bernardo Daddi. Se sabía muy poco de él y además se le confundía a menudo con sus compañeros Taddeo Gaddi y Nardo di Cione, por lo que sólo se le identificó como autor de este tríptico a finales del siglo XIX.
Se trata de la primera obra fechada por el pintor (1328, según se lee en la inscripción), que se cree que murió durante la peste de 1348. A la fecha le sigue el nombre del comisionado «Fr. Nicholaus de Mazinghis», lo que explica la decisión de representar al epónimo San Nicolás junto a la Virgen, según una costumbre que se había mantenido desde la Edad Media y que se mantendría en épocas posteriores.

Tríptico de la tentación…

El arte del tríptico se compone de tres piezas o paneles. A menudo se utiliza para impartir una narrativa, crear una secuencia o mostrar diferentes elementos de un mismo tema. Desde su concepción, el tríptico ha seguido añadiendo una nueva dimensión al arte visual. El tríptico también se utiliza para dividir una sola obra de arte en tres, o para combinar tres piezas en una.
El poder del arte del tríptico reside en su capacidad para funcionar como una pieza coherente, así como tres obras de arte separadas. Una de las razones por las que el tríptico suele ser más popular que, por ejemplo, un díptico (formado por dos partes) o un cuadríptico (formado por cuatro partes) es el poder del número tres. Desde su simbolismo religioso hasta su capacidad para contener adecuadamente el principio, el medio y el final de una trama, tres piezas pueden funcionar para dar cabida a una serie de motivos, desde el equilibrio y el patrón hasta la historia y el significado.
El término tríptico proviene de la palabra griega «triptykhos», que se traduce como «tres capas». La idea de tres piezas que crean capas y añaden profundidad a una sola obra de arte es fundamental para algunos de los trípticos más famosos y duraderos de la historia del arte.

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Los dos paneles laterales más pequeños muestran escenas relacionadas. El panel de la izquierda procede del Speculum Humanae Salvationis y representa la legendaria ocasión en la que el emperador romano Augusto consultó a la sibila tiburtina para preguntarle si era el hombre más grande de la tierra y si debía consentir en ser adorado como un dios; la sibila le reveló una visión de la Virgen y el Niño, y Augusto fundó entonces, según se dice, un altar en Roma para el «primogénito de dios» (Ara primogeniti Dei) en el lugar que ahora ocupa el Ara Coeli. El emperador está arrodillado junto a la Sibila, mirando hacia el panel central para observar la visión a través de una ventana marcada simbólicamente con el águila bicéfala de los Habsburgo; a su derecha se sitúan tres asistentes, posiblemente basados en los cortesanos de Felipe el Bueno; todos llevan trajes flamencos del siglo XV. El panel de la derecha muestra la llegada de los tres Reyes Magos a Belén, portando regalos; se arrodillan mirando hacia el panel central para observar una visión del Niño Jesús.
Los paneles laterales del retablo sólo se abrían para mostrar las imágenes de vivos colores del interior durante los servicios religiosos del fin de semana y en otras ocasiones especiales. La mayor parte del tiempo, las puertas estaban cerradas, ocultando las imágenes principales. Las superficies exteriores de los paneles laterales fueron decoradas por un artista desconocido con una grisalla de la Anunciación, con la Virgen María a la izquierda, con una cortina roja y un jarrón con un lirio simbólico, y el Ángel Gabriel a la derecha con un pergamino de palabra que lleva las palabras «AVE GRAZIA PLENA» (latín: «Salve [María] llena de gracia»). Por ello, el tríptico tiene cuatro escenas de la Anunciación: una a María en el exterior, y tres en el interior: una a Augusto, otra a los Magos y otra a los pastores.