Curiosidades de peliculas famosas

Datos interesantes sobre el cine y la televisión

El hecho de que las películas distópicas se hayan convertido en un género propio habla de nuestros temores sobre el futuro. A medida que los regímenes opresivos de todo el mundo recurren a la tecnología para controlar a su población -y vemos cómo nuestro propio gobierno mete a los niños en jaulas y erosiona las libertades que durante tanto tiempo hemos dado por sentadas-, podemos vislumbrar las aterradoras posibilidades de hacia dónde podemos dirigirnos. Es natural que exploremos esos escenarios hipotéticos en el cine, algo que llevamos haciendo al menos desde 1932, cuando Fritz Lang dio vida a Metrópolis.
No hay que confundirlas con las películas postapocalípticas (aunque ambas pueden solaparse), las películas distópicas tratan de una amenaza decididamente humana por parte de quienes tienen el control. Las sociedades distópicas están marcadas por el sufrimiento masivo y la gran injusticia, y no siempre tenemos que buscar en la ficción para ver ejemplos. Para nuestro propósito, nos hemos centrado en la Tierra, eliminando las películas en las que la amenaza proviene de otro planeta. También hemos eliminado las películas postapocalípticas en las que la sociedad no ha sido reconstruida hasta el punto de tener un gobierno que funcione. Eso ha dejado una franja aún muy amplia de cine a considerar, desde miradas de ciencia ficción hacia el futuro lejano hasta historias de advertencia de un mundo mucho más reconocible en nuestro presente o incluso pasado. Puede que no se trate de escapismo, pero como demuestra el creciente número de películas, novelas y series de televisión distópicas, nos siguen cautivando las historias de sociedades que van mal y la lucha de los individuos por superarse.

Datos cinematográficos impactantes

Nacido en el mórbido y decadente país de las maravillas conocido como Burbank, California, el visionario director Tim Burton mostró desde joven una propensión a las artes oscuras, lo que le llevó a cursar estudios en CalArts y, posteriormente, al prestigioso honor de ser despedido de Disney a mediados de los 80. El motivo: Malgastar el dinero de la compañía animando cosas demasiado terroríficas para mostrarlas a los niños. Esto sólo le dio a Burton la oportunidad de dar rienda suelta a su imaginación en la gran pantalla y, con la ayuda de algunos compañeros de fatigas, produjo un éxito desquiciado tras otro: La gran aventura de Pee-Wee, Beetlejuice, dos películas de Batman de Michael Keaton, Eduardo Manostijeras. (Y si luego se pregunta por qué Pesadilla antes de Navidad no está en esta lista, aunque a menudo se le asocia con el papel, Burton no está acreditado como director en la película).
Después de su mejor momento -dar un giro a la cultura del peor director de la historia con Ed Wood- Burton ha oscilado entre proyectos curiosos (Frankenweenie, Sombras tenebrosas) y éxitos de taquilla bombásticos, como Alicia en el País de las Maravillas, que hizo mucho dinero para, apropiadamente, Disney. Y ahora que Eduardo Manostijeras celebra su 30º aniversario, clasificamos todas las películas de Tim Burton según el Tomatómetro.

Datos del cine 2020

Todo el mundo tiene sus favoritas, por eso cualquier debate sobre cuáles son las mejores películas de todos los tiempos puede llevar horas (o, en nuestros casos, toda una vida). ¿Puede haber alguna vez una lista que los gobierne a todos? ¿Un canon, como les gusta llamarlo a los críticos, actualizado con las novedades de hoy en día, que abarque todos los gustos, todos los géneros, todos los países, todas las épocas, equilibrando el impacto con la importancia, el cerebro con el corazón? El reto era desalentador. Pero no pudimos resistirnos.  Nuestra lista incluye algunas de las películas de acción, feministas y extranjeras más reconocidas.  Por favor, díganos hasta qué punto nos hemos equivocado.
Desde los listillos de Goodfellas hasta Los Soprano, todas las dinastías del crimen que vinieron después de El Padrino son descendientes de los Corleone: La obra magna de Francis Ford Coppola es el patriarca definitivo del género mafioso. Una monumental frase inicial («I believe in America») pone en marcha la adaptación operística de Mario Puzo, antes de que la epopeya de Coppola se transforme en un escalofriante desmantelamiento del sueño americano. La historia empapada de corrupción sigue a una poderosa familia de inmigrantes que se enfrenta a los paradójicos valores del reino y la religión; esas contradicciones morales se cristalizan en una legendaria secuencia de bautismo, magníficamente editada en paralelo al asesinato de cuatro dones rivales. Con innumerables detalles icónicos -la cabeza cortada de un caballo, la voz sibilante de Marlon Brando, el pegadizo vals de Nino Rota- la autoridad de El Padrino sigue viva.-Tomris Laffly

Sitio web de datos de la película

Se llamaba Bolaji Badejo. Era un miembro de esta tribu africana que fue a Londres a estudiar diseño gráfico. Pero su destino fue acabar en el plató de Alien por casualidad. Fue mientras tomaba una cerveza en un pub de Londres cuando Ridley Scott (el director de la película) fue a tomar una copa para ahogar sus penas al no poder encontrar al hombre adecuado para interpretar el papel del Xenomorfo. Y allí estaba él, un joven delgado de dos metros y veinte centímetros de altura, así que cuando el señor Scott lo observó, supo al instante que había conseguido el monstruo que buscaba para su nueva película.
El desafortunado Bolaji no lo pasó muy bien en el plató ya que el traje de Alien que tuvo que llevar le producía un calor excesivo y molesto, pero lo peor que tuvo que soportar fue el hecho de estar rodeado de costillas de animales muertos, ya que las costillas del alienígena pertenecían en el pasado a auténticos animales vivos. También es muy curioso que los labios y la mandíbula retráctil del Alien estuvieran hechos con trozos de condones.
Ang Lee no tiene cara de malvado, pero detrás de la cara de monstruo verde encontramos realmente a este hombre. Como no encontraron un buen actor para realizar los movimientos de Hulk con captura de movimiento, Lee tuvo que hacer este trabajo él mismo. Además, los actores tuvieron que rodar sus escenas actuando frente a un espacio vacío, por lo que la única ayuda que tenían para imaginar al increíble (y enorme) Hulk era un palo de madera con una cabeza de cartón en la punta. De esta forma podían saber la altura real que tenía Hulk.