Musica clasica famosa

Músicos clásicos famosos

La sección Lacrimosa es probablemente la parte más famosa del Réquiem, ya que se ha utilizado regularmente como música «dramática» en películas, programas de televisión y otros. Como todo el texto que se canta en la obra, la Lacrimosa se canta en latín, con un texto derivado del Dies Irae católico escrito por Tomás de Celano, un fraile italiano del siglo XIII.
La ópera en sí está llena de música reconocible, pero no hay ninguna tan conocida como la Obertura.  Las bodas de Fígaro se desarrollan en «un día de locos», tema que se refleja en los tiempos rápidos y lentos y en las dinámicas fuertes y suaves de la introducción de la ópera.
En la famosa escena, se oye a la Condesa y a Susanna cantando la una a la otra, mientras la música suena en el patio de la cárcel. Puedes ver la escena, o escuchar otras formas en que las películas utilizan canciones famosas de las óperas en nuestra guía de la ópera en el cine.
Puede que no reconozca esta pieza por su nombre, pero la habrá escuchado antes. La Serenata nº 13 en sol mayor, K 525 o «Eine kleine Nachtmusik», como se conoce informalmente, fue la serenata más famosa de Mozart (obra de cámara destinada al entretenimiento ligero).

Sonata para piano no. 11

La música clásica estadounidense ha sido testigo de grandes actuaciones y debuts memorables, como el estreno en 1944 del ballet Appalachian Spring de Aaron Copland, o la irrupción del pianista de diecisiete años André Watts en la fama nacional en 1963 con la Filarmónica de Nueva York como sustituto del solista Glenn Gould. Pero algunos momentos fueron lo suficientemente mágicos como para embelesar al público en general y convertirse en parte del tejido del paisaje cultural estadounidense. He aquí diez de ellos.
Ningún lugar está más asociado a la música clásica en Estados Unidos que el Carnegie Hall de Nueva York. En mayo de 1890, Louise Carnegie colocó la primera piedra del edificio, que costó un millón de dólares, y la estructura renacentista italiana se inauguró con un festival de música de cinco días. Entre los momentos más destacados, Pyotr Ilyich Tchaikovsky dirigió su «Marche Solennelle» y su Primer Concierto para Piano. En la legendaria sala han tenido lugar otros conciertos y acontecimientos históricos, como el debut estadounidense de Igor Stravinsky en 1925, en el que dirigió la Filarmónica de Nueva York, y el famoso concierto del director de orquesta Benny Goodman el 16 de enero de 1938, cuya grabación se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia del jazz (The Famous Carnegie Hall Jazz Concert (Columbia/Legacy)). A finales de la década de 1950, con el inminente desarrollo del Lincoln Center -que se convertiría en la nueva sede del inquilino del Carnegie Hall, la Filarmónica de Nueva York- el futuro del recinto se vio amenazado. El famoso violinista Isaac Stern lideró una campaña en 1960 para salvar la histórica estructura, que sigue siendo una fuerza cultural estadounidense fundamental.

Antonio vivaldi

Johann Sebastian Bach fue un compositor de la época barroca. Su obra abarca 1.126 cantatas, preludios, misas y corales. Es famoso por sus conciertos de Brandemburgo, el Clave bien temperado, su misa en si menor y otras obras maestras instrumentales.
¿Sabía que Bach formaba parte de una dinastía musical? Su bisabuelo era gaitero y su abuelo, músico de la corte. Su padre era violinista, organista, trompetista de la corte y timbalero. Al menos dos de sus tíos componían música. Tres hermanos, que también se llamaban Johann, se convirtieron en músicos. Johann Sebastian (el nombre que llevaba) Bach tuvo 20 hijos. De los que sobrevivieron a la infancia, al menos cinco se convirtieron en compositores.
Fue un humanista, un innovador musical radical y un visionario, y aún hoy es uno de los compositores más interpretados del mundo: Ludwig van Beethoven. Ni siquiera la pérdida de audición, que comenzó a producirse a finales de sus veinte años, impidió que Beethoven siguiera componiendo. Cuando se estrenó su famosa novena sinfonía en 1824, Beethoven llevaba ya diez años sordo. Un arreglo instrumental del tema de su último movimiento se convirtió posteriormente en el himno de la Unión Europea.

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La música clásica ha resistido la prueba del tiempo por muchas razones: su belleza, complejidad y la amplitud del repertorio han inspirado al público durante cientos de años. Dentro de la música clásica, hay varias piezas que se han convertido en icónicas por su uso en eventos especiales como graduaciones, bodas, películas clásicas e incluso dibujos animados. En esta lista, examinaremos más de cerca sólo un puñado de las muchas piezas icónicas de la música clásica.
Puede que esta pieza de Bach no tenga el título más pegadizo, pero le garantizamos que conocerá la famosa apertura. Se ha asociado a momentos intensos e incluso terroríficos en el cine y la cultura popular, quizá porque hizo una famosa aparición en los créditos iniciales de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931). El extraordinario talento y la poderosa voz compositiva de Bach se ponen de manifiesto en su Tocata y fuga en re menor, la primera de nuestra lista de algunas de las composiciones de música clásica más icónicas jamás escritas.
Esta sinfonía de Beethoven se abre con las que quizá sean las cuatro notas más famosas de todos los tiempos, conocidas por muchos simplemente como: ¡da da duuum! Algunos críticos han sugerido que esta apertura representa el sonido del destino llamando a la puerta. No podemos saber con certeza lo que Beethoven tenía en mente cuando escribió esta apertura atemporal de su Sinfonía nº 5 en Do menor, pero lo que está fuera de toda duda es que esta pieza se encuentra fácilmente en el top 10 de las más icónicas, llegando más allá de su género y apareciendo en películas, publicidad e incluso canciones pop.